中国商业正在经历着从“前浪年代”到“后浪时代”的变迁，崛起的90后、00后乃至10后用户正在撑起新的消费市场。新商业模式、理念和业态层出不穷，意欲引领崭新的消费潮流，至此，实体商业已大步迈入全新的5.0时代。
当次元人类逐渐成为消费主流，赢新世代，则赢未来。5g、电子竞技、人工智能、数字科技、潮玩、艺术、动漫……，这些新元素、新玩法的碰撞、交融，究竟，能为未来商业、为5.0商业带来什么？
2020年6月5日，钧明集团全球招商大会力邀来自不同领域的一众大咖，分别从电竞赋能、艺术融合、文旅运营、国际潮流、行业发展、创新零售等角度，畅谈5.0时代的商业运营与想象。
在“5.0未来商业大咖谈”会上，上海垄上艺术创始人江宁带来了精彩的观点分享/分享了自己的真知灼见。
他认为，随着媒体的迭代，人自身也是媒体，有创造内容的需求。艺术是无边界和常青的，商业和艺术跨界能产生1 1＞2的价值，艺术能为商业带来不断活化和保持新鲜的魅力。
上海垄上艺术创始人-江宁
z世代具有强烈的“创造内容”打卡需求，艺术能为商业带来显著的引流效应
过往，人们对于艺术的理解，大多局限于美术馆和画廊等特定场景。作为艺术行业里的从业者，江宁深刻感受到，当下的艺术生态是无边界的，“感悟艺术不需要再到博物馆去，而是有更多的可能性”
而当代艺术无边界的特点，也让其像水流一样，产生了多种链接和跨界的可能性，就像“商业应用里面，大家都比较喜欢的脸萌”。他以日本艺术家村上隆举例，后者虽然已经60多岁，但他创造的内容，仍大受90后和00后的欢迎，与多个品牌合作的联名或跨界总能受到年轻人的追捧，这就是艺术赋予商业的价值。
江宁表示，无边界的艺术是常青的，商业和艺术跨界能产生1 1＞2的价值，艺术能为商业带来不断活化和保持新鲜的魅力。尤其是现在的90后是网络一代和屏幕一代，相比于逛街和购物，他们对于商业空间的“打卡”需求更强，“z世代对于场景的需要，跟我们这一代是完全不一样的，而艺术是最能吸引他们的场景之一。”
在江宁看来，媒体内容的演变，催生了这一新生活方式的发展。“以前媒体是属于特定领域的，而现在人本身便是媒体，内容也是媒体”，所以z世代具有强烈的打卡需求，通过内容去积累粉丝和建立持续关注。现在的90后特别喜欢，装饰、影响和空间打卡这一类沉浸式艺术，一方面是能获得深度体验感，另一方面也是满足了他们“创造内容”的需要。
艺术能为商业带来显著的引流效应，但前提是商业需要和艺术深度融合，而不是像早期把艺术放到商业里就是跨界了，“现在在商场里搞名家的展览，对当今的年轻人意义已经不大了。”
就像此前江宁所在的上海垄上艺术与钧明集团合作举办的艺术展览，均是在深度挖掘本地文化的基础上，再以艺术化的手法去呈现。
例如其在高明钧明城策划的《变迁40—广佛商业艺术展》，通过梳理广东商业在改革开放后的发展脉络，筛选出城市变迁、商业发展的缩影典型，进行一一展示，这背后既是本土文化的传承，也是钧明集团勇于承担起探索新商业发展使命的担当，凸显了钧明在做5.0商业底蕴和实力，实现了艺术和商业的互相呼应。
有粉丝粘性的ip才是有效的，与商业的结合才不会是“自嗨”
将ip与商业结合，是不少购物中心进行艺术化探索的重要路径之一。
消费场景化的时代，越来越多的ip形象活动和展览成为购物中心招揽人气的法宝，这些拥有较为可爱的外观、自带巨大的流量的ip形象受到消费者的追捧，成为购物中心流量的中心。而最近火爆的盲盒经济，更是让人直接感受到了ip的魅力。
而关于ip，江宁也有他独到的看法。他认为，如果仅从“原创知识产权”的翻译上，来定义ip是不足够的，因为“ip如果没有黏性就没有意义”，原创知识产权可以理解为创作的智慧结晶，而一个有效的ip还应包括智慧结晶黏附的粉丝数量，只有类似的ip在商业化运营上才不能是“自嗨”。
他以钧明集团的自有ip——日式动漫lalalacoco里的主角coco为例，分析了怎样的ip才能赋能和辅助商业开发。
lalacoco
在江宁看来，lalalacoco是原汁原味的、真正的日本动漫，有典型的日本基因，设计团队都是日本有名的团队，动画片也在全球知名的东京电视台首播，这是lalalacoco的一大特色。同时，lalalacoco还很符合年轻人的审美趣味，她很多变，不像早期的动漫形象只有一种单一的形象。
这种娱乐的特点，可以让更多的人拥有心中的lalalacoco，例如未来，其可以出不同比例的公仔或盲盒，同时与别的ip联名合作，具有极强的ip延展性。
而据赢商网了解，lalalacoco此前已经先后与日本全家、日本主题咖啡店竹下通等品牌跨界合作，并在三水钧明汇开设了潮流快闪店，均收获了不俗的人气，未来lalalacoco还将在华夏世嘉欢乐世界开出3000㎡的lalalacoco主题乐园，这亦从另一方面印证了江宁对于有效ip的商业赋能效应分析。
